Le marché des beaux-arts est en plein essor: il semble que chaque jour, un nouveau record d'enchères soit établi pour "le prix le plus élevé jamais payé". Alors qu'est-ce que cela signifie pour la peinture que vous avez achetée pour correspondre à votre canapé il y a quelques années? Il peut augmenter en valeur, ou il peut être aussi vendable que le projet d'artisanat rempli de pâtes de votre enfant.
Alors, comment dites-vous? Eh bien, comme pour tout investissement, vous devez faire vos recherches et dépasser votre zone de confort. Le marché de l'art est capricieux et il n'y a aucune garantie de rentabilité, mais avec un peu de travail et de réflexion, vous pouvez remplir votre maison d'images qui peuvent s'avérer des atouts dignes de ce nom. Considérez ces conseils pour choisir les beaux-arts et identifier le Michel-Ange à partir des macaronis.
Idées originales: peintures et giclées
Vous entrez dans une galerie et tombez amoureux d'une peinture de 5 000 $, mais vous ne pouvez pas justifier le prix. Le galeriste vous présente une sélection de l'œuvre du même artiste pour un modeste 500 $, expliquant que les pièces sont giclées. Une giclée est une impression faite à la machine, une reproduction imprimée sur papier fin ou sur toile avec une couleur et une clarté qui peuvent rivaliser avec l'original. Mais c'est toujours une copie.
La rareté d'une œuvre d'art est ce qui lui donne de la valeur, donc un original vaudra toujours plus qu'une reproduction. Bien qu'une giclée puisse être étiquetée avec des superlatifs comme «qualité musée» ou «archivage» et que le vendeur puisse colporter un certificat d'authenticité, il ne sera jamais aussi précieux qu'un original. Certains artistes et évaluateurs considèrent même les giclées comme un gadget pour les artistes débutants et les collectionneurs néophytes.
Pourtant, on ne peut nier qu'une giclée met les beaux-arts à la portée de nombreux amateurs d'art, et alors qu'un certificat ne donne pas beaucoup de valeur à la reproduction, une signature fraîche et surtout une remarque (un dessin original fait par l'artiste en marge de la giclée) pourrait augmenter la valeur future.
Vous pouvez entendre des histoires de giclées exposées fièrement dans des institutions nobles telles que le British Museum et le Metropolitan Museum of Art, mais les pièces conservées dans ces collections sont des tirages Iris en édition limitée d'images numériques ou de manipulations numériques - tels que "Nest and Trees" par Kiki Smith au Met. Ce ne sont pas des reproductions de peintures originales. Les musées vendent cependant des versions giclées de chefs-d'œuvre pour générer des revenus. Ces giclées, bien que plaisantes à l'œil et à l'âme, ne vous rapporteront aucun revenu futur.
Faire la Loupe de Loupe: Impressions et affiches
Au milieu du XIXe siècle, Currier & Ives a fait entrer l'art dans les foyers américains avec ses gravures produites en série. Au cours de la première moitié du 20e siècle, un quart des ménages américains étaient décorés de gravures de l'artiste Maxfield Parrish («Ectasy», l'un de ses plus populaires, illustre cet article). Ces images sont les prédécesseurs des affiches vendues dans les centres commerciaux et les musées aujourd'hui. Les affiches, comme les giclées, vous donnent accès à un chef-d'œuvre, mais une affiche n'est pas la même chose qu'un tirage d'art, qui peut prendre la forme d'une sérigraphie tirée à la main, d'une lithographie ou d'une impression en bloc.
Vous pouvez souvent distinguer une copie d'artiste d'une affiche à l'œil nu, bien que dans certains cas, vous ayez besoin d'une loupe ou d'une loupe. Le processus d'impression offset laisse une minuscule matrice de points sur le papier: pensez à une bande dessinée ou à une peinture de Roy Lichtenstein avec ses points de couleur exagérés.
Plusieurs facteurs déterminent la valeur de l'estampe d'un artiste: la taille de l'édition (c'est-à-dire le nombre d'estampes que l'artiste fait d'une œuvre), l'importance de l'œuvre, l'état de l'estampe et sa signature et sa numérotation. par l'artiste. Sur le marché de l'imprimé, c'est une rareté qui confère de la valeur. Une faible série d'impressions en édition limitée est plus précieuse qu'une image produite en masse. Même un tirage plus précoce d'une impression - disons n ° 10 sur 100 (plutôt que n ° 80 sur 100) - peut signifier une meilleure valeur.
Croisière Croisière Art Enchères
Une vente aux enchères d'art de croisière est exactement ce qu'elle semble: c'est une croisière en mer qui expose et vend des beaux-arts. Avec des estampes, des dessins et des peintures d'artistes de renom, assortis de certificats d'authenticité, la vente aux enchères de croisière peut sembler une aubaine pour l'investisseur en herbe. L'œuvre d'art change chaque jour à mesure que les lots sont vendus, et les évaluations écrites suggèrent que les pièces sont offertes à une fraction de leur valeur. Vous pourriez avoir l'impression d'être tombé dans un paradis d'investissement flottant.
Les illustrations de ces ventes aux enchères sont authentiques, mais cela n'en fait pas nécessairement un bon investissement. Les enchères de croisière fonctionnent sur le principe que les acheteurs croient que l'authenticité est synonyme de valeur élevée. Malheureusement, l'authenticité ne garantit pas la rareté d'une pièce ou son importance dans le monde de l'art. La directive critique pour l'achat d'art ne peut pas être répétée trop souvent: l'art rare est un art précieux.
Mais comment savoir si votre trouvaille d'enchère est une denrée rare? Fais tes recherches. Frappez le cybercafé sur votre bateau avant de descendre le plastique. Vous pouvez rechercher l'artiste et l'œuvre d'art sur Google pour obtenir un historique et consulter des sites tels que artfact.com ou eBay pour obtenir un échantillon représentatif des prix.
Vendre votre investissement artistique
La plupart des gens qui achètent des peintures ne finissent pas par les vendre plus tard, et ce fait peut fausser le prix des échantillons d'art. Quand une peinture est mise aux enchères, c'est souvent parce que le propriétaire de l'œuvre pense que la pièce attirera un beau prix. Les prix des enchères ne reflètent qu'une infime quantité de reventes d'art, et certains experts estiment que seulement 0, 5% des tableaux achetés sont revendus.
Pourtant, l'art est un investissement à long terme, et bien que le marché de l'art puisse être stable ou même afficher des retours sur investissement gigantesques pendant les périodes de boom, c'est un actif qui peut facilement chuter en valeur pendant les saisons de récession.
Derniers conseils pour investir dans les arts
Les galeristes vous diront qu'acheter de l'art est une décision émotionnelle, mais ne tombez pas dans cette ligne si vous le considérez comme un investissement. Recherchez des artistes vivants qui attirent votre attention. Renseignez-vous sur leur éducation, leurs commissions et leurs expositions.
Visitez régulièrement les musées, les galeries et les institutions artistiques de votre région afin de reconnaître les déménageurs et les secoueurs potentiels de votre région. Si vous envisagez une œuvre d'un artiste renommé, faites-vous évaluer. Recherchez la qualité et n'achetez rien en mauvais état. Avec un peu d'effort, vous pouvez vous lier d'amitié avec le prochain Rothko ou dénicher un chef-d'œuvre perdu qui vaut un million.
