Table des matières
- S'établir, encore et encore
- Les frères Disney
- Apprendre des leçons difficiles
- La souris
- L'IPO
- Disneyland
- Au-delà de Walt et Roy
- The Bottom Line
Walt Disney (DIS) est l'une des entreprises les plus puissantes, dans l'un des secteurs les plus puissants de toute économie: le divertissement. Avant de devenir une entreprise avec une capitalisation boursière de 164 milliards de dollars américains, avec des intérêts couvrant le monde entier, Disney était plus étroitement associé à la vision de l'homme dont il porte le nom. C'est cette vision qui a jeté les bases pour que l'entreprise devienne le géant des médias qu'elle est aujourd'hui.
Le 20 mars 2019, Disney a officiellement acquis tous les actifs médiatiques de 21st Century Fox pour 71, 3 milliards de dollars, ce qui en fait la plus grande puissance médiatique de la planète.
Pixar, Marvel et l'empire Star Wars faisaient déjà partie de l'écurie Disney des méga-marques, mais l'acquisition de 21st Century Fox fait entrer Marvel Entertainment dans la maison de la souris avec les franchises X-Men, Fantastic Four et Deadpool. L'accord donne également aux anciens réseaux de télévision Fox de Disney tels que FX Networks et National Geographic, en plus de la participation de 30% de Fox dans la plateforme de streaming Hulu, ce qui donne à Disney une part de contrôle de 60%. Disney a prévu de lancer son propre service de streaming dans un coup dur pour Netflix, qui a autorisé plusieurs éléments clés de la bibliothèque Disney.
Source: The Walt Disney Co.
, nous verrons l'essor de Walt Disney - l'homme et l'entreprise - et les leçons que les deux enseignent aux entrepreneurs aujourd'hui.
S'établir, encore et encore
Comme de nombreux talents créatifs, Walt Disney a commencé sa carrière en travaillant pour d'autres. En 1919, Walt était de retour de conduire pour le Corps d'ambulance américain pendant la Première Guerre mondiale et à la recherche d'un travail d'artiste. Il l'a trouvé au Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, où il a rencontré et s'est lié d'amitié avec Ubbe Iwerks. Iwerks s'est avéré être l'un des animateurs les plus talentueux au monde et une clé du succès ultérieur de Walt.
Au début de 1920, Walt et Iwerks étaient tous les deux sans emploi, alors ils ont essayé d'ouvrir leur propre studio. Cette première entreprise a rapidement échoué et le couple est parti pour un travail rémunéré, faisant de l'animation à Film Ad Co., où ils ont travaillé sur les courts métrages publicitaires présentés avant les longs métrages. Avant trop longtemps, ils travaillaient ensemble sur des projets parallèles qui sont devenus Laugh-O-Grams, une série de courts métrages comiques. Walt et Iwerks repartent ensemble et font de Laugh-O-Grams une entreprise. Cependant, une fois de plus, l'entreprise a pris fin en 1923, après quoi Walt est parti pour Hollywood.
Les frères Disney
Peut-être que la compétence la moins appréciée de Walt était de convaincre les autres d'accepter sa vision. À Hollywood sans Iwerks, Walt a convaincu son frère Roy de l'aider à démarrer Disney Brothers Studio, renommé plus tard Walt Disney Studio. Effectivement, Walt a rapidement convaincu Iwerks de revenir travailler avec lui également.
Apprendre des leçons difficiles
Walt Disney Studio n'était pas plus rentable que les incarnations précédentes, mais il restait à flot. La société travaillait pour Universal Pictures, créant un personnage appelé Oswald the Lucky Rabbit. En 1928, Walt et Roy ont eu la désagréable surprise de découvrir que tous leurs animateurs, à l'exception d'Iwerks, avaient été embauchés par l'une des personnes avec qui il avait affaire à Universal. Pour ajouter du sel à la blessure, les droits d'Oswald appartenaient à Universal.
L'expérience a aigri Walt et l'a fait jurer de ne travailler que pour lui-même. Walt a commencé à chercher à livrer ses films directement aux distributeurs, mais il avait besoin d'un nouveau personnage.
La souris
Il y a une certaine controverse sur l'origine de Mickey Mouse; les théories vont d'une corbeille à papier au Kansas à Iwerks feuilletant des photos d'animaux et des croquis. Quelle que soit son origine, Mickey Mouse représente le début de Disney tel que nous le connaissons maintenant.
Walt a réuni une nouvelle équipe pour travailler avec Iwerks sur ce nouveau personnage. Les deux premiers films n'ont pas été des succès, mais le troisième, "Steamboat Willie", a été un énorme succès. C'était aussi le meilleur exemple précoce d'un film qui synchronisait le son et l'animation.
Être à la fine pointe de la technologie est devenu la référence du cours, car l'entreprise a repoussé les limites de l'animation. Les décennies suivantes, dont la Grande Dépression, ont vu Disney créer les premiers dessins animés en couleur, ainsi que le premier long métrage d'animation, "Blanche-Neige et les Sept Nains".
L'IPO
Les coûts de ces films révolutionnaires étaient si élevés, et les marges si faibles, qu'un box-office pauvre pouvait encore couler le studio. Walt et Roy ont commencé 1940 avec de grands films, mais beaucoup de dettes. De 1923 à 1938, le partenariat Disney Brothers est en fait scindé en quatre sociétés qui réussissent à des degrés divers, avant d'être absorbé par une seule en 1938.
Le nom de la société qui vivait était Walt Disney Productions et, le 2 avril 1940, Walt Disney Studios a émis 155 000 actions de 6% d'actions privilégiées convertibles. Ce problème était sur le marché de gré à gré et a permis de recueillir environ 3, 5 millions de dollars pour la société.
Les frères se sont rapidement retrouvés endettés, cependant, car les guichets ont continué d'être lâches pour les films que nous considérons maintenant comme des chefs-d'œuvre, à savoir "Bambi", "Fantasia" et "Cendrillon". Cela ne veut pas dire qu'ils n'ont pas réussi, ils étaient tout simplement très coûteux à fabriquer.
Au lieu de ralentir, Walt a cherché à en faire plus. Les frères ont créé leur propre société de distribution, Buena Vista, et ont commencé à produire des documentaires sur la nature à forte marge. Walt a également commencé à avoir des visions du parc d'attractions ultime, mais c'était un pari que sa société ne pouvait pas se permettre.
Disneyland
Afin de créer «l'endroit le plus heureux du monde», beaucoup de manœuvres financières devaient avoir lieu, et Walt l'a fait. Même après avoir financé une entreprise privée, en utilisant un prêt de sa propre assurance-vie, Walt avait besoin de beaucoup plus de capitaux. Il avait lui-même à offrir, mais il était intelligent à ce sujet. Walt a créé une autre entreprise privée qui détenait les droits de commercialisation de son nom. Soit dit en passant, Walt Disney Productions a payé 46, 2 millions de dollars d'actions pour racheter la société, en 1981.
Il a ensuite proposé de créer une série télévisée pour un réseau de télévision qui investirait à Disneyland; ABC a sauté sur l'occasion. Walt avait son financement et ABC avait une heure chaque dimanche qui se transformait en un phénomène culturel, regardé par des millions de personnes. Baptisé à l'origine Disneyland, mais portant différents titres au fil des ans, le spectacle a duré 29 saisons.
En 1955, Disneyland a finalement ouvert ses portes et est devenu un énorme succès. Au cours des cinq prochaines années, Walt Disney Productions a acheté Disneyland en rachetant la société privée de Walt. Au cours de ces cinq mêmes années, le revenu brut de Walt Disney Productions est passé de 6 millions de dollars à plus de 70 millions de dollars.
Merchandising, image de marque et expansion étaient tous réunis pour Walt Disney Productions. Malheureusement, il était destiné à continuer sans l'un de ses fondateurs, car Walt est décédé en 1966. Son dernier long métrage, "Mary Poppins", a été le film le plus rémunéré en 1965. Son frère Roy a pris le relais.
Au-delà de Walt et Roy
Après la mort de Walt et de son frère Roy, Disney a eu du mal. La société a été cotée en 1957, et malgré ses succès passés et plusieurs parcs à thème rentables, la hausse du cours de ses actions a été nominale.
Dans les années 1980, la société était considérée comme si sous-évaluée en termes d'actifs de marque, qui comprenaient le catalogue de films et les parcs à thème, que des artistes hostiles à la reprise ont commencé à tourner en rond. L'entreprise a repoussé les prises de contrôle et a commencé à se concentrer sur le profit de son vaste capital de marque.
Des années 1980 aux années 1990, le stock a augmenté à pas de géant, faisant de Disney le plus grand empire du divertissement au monde. L'entreprise a continué de prospérer, aidée en grande partie par la fondation que Walt et Roy ont établie pour l'entreprise.
The Bottom Line
L'histoire financière est pleine de personnalités hors normes et de figures imposantes. Beaucoup des gens les plus riches de l'histoire y sont arrivés en construisant des empires de fourrure, de pétrole, d'acier, de rails et, oui, de logiciels. Tous ces produits sont tangibles avec une formule simple: réduire les coûts et vendre plus. Disney, l'homme et l'entreprise, étaient des oiseaux d'une plume différente.
Ce n'est qu'en innovant constamment et en repoussant les limites non seulement de l'animation mais aussi de ce que Disney est devenu une entreprise que l'entreprise a pu passer d'un studio d'animation modérément réussi à une expérience de divertissement complète - avec des parcs à thème, du merchandising, des navires de croisière, etc.
Walt Disney a déclaré: "Si vous pouvez en rêver, vous pouvez le faire." L'histoire de sa vie et de la création de son entreprise nous rappelle qu'une fois que vous en rêvez, vous devez sans cesse re-rêver et ré-imaginer pour réussir.
